Открытые уроки

Групповые уроки для начинающих скрипачей

Урок № 1

1. История скрипки

Музыка сопровождает нас с первых дней жизни .Когда вы были совсем маленькими , мама пела вам колыбельные и шуточные песенки. Потом вы подросли и , случалось , услышав песенку или танец , начинали подпевать и пританцовывать .Это значит , что музыка не оставляла вас равнодушными.

А теперь признайтесь: вам ведь интересно самим исполнить особенно понравившуюся мелодию .Но какой инструмент выбрать? Их так много: фортепиано ,арфа ,труба ,виолончель….И все такие разные – большие и маленькие, громкие и тихие.

Мы хотим рассказать вам о скрипке. Это инструмент удивительный, особенный. Недаром скрипку называют царицей музыки. Прекрасна эта «царица». Голос ее, словно человеческий, может быть то ласковым, то грозным. А так высоко как скрипка не споет ни одна певица в мире. В оркестре «царица» занимает почетное место – возле дирижера.

Родилась скрипка очень давно. Многое изменилось с тех пор, а она совсем не постарела, все такая же юная и красивая. Композиторы разных времен и народов создали для нее чудесные произведения. А сколько людей пыталось играть на скрипке, но далеко не всем удавалось покорить «царицу».

Такой, какая скрипка сейчас, ее сделали примерно три с половиной века назад добрые мастера-волшебники из итальянского города Кремона. Их так и зовут: кремонские мастера: Амати, Гварнери и волшебник из волшебников Страдивари.

2. Музыкальная пауза (Лоуленд «Песня секретного сада»)

3.Показ музыкальных сигналов-позывных : «встать» , «сесть» , «гимнастика».

4. Сигнал «встать». Повернуться и под музыку марша идти по кругу с левой ноги. Показать четкий шаг(как на параде).

Далее осваиваем упражнение «Мишка косолапый». Ставим ножки на ширине плеч, переваливаясь с ножки на ножку. Обращаем внимание ребенка на то, что держать вес тела на одной ноге очень неудобно. Правильно – стоять на двух ногах, равномерно распределяя вес на обе ножки. Установив правильно корпус, расслабляем голову и шею. Чередовать марш и упражнение.

5. Как устроены скрипка и смычок (раздать детям памятку с картинками и названиями частей инструмента)

6.Сигнал на «гимнастику».

Упражнение «Да, нет, не знаю». Медленные вращения головы вперед, назад, вправо, влево и пожимание плеч – поднимание их вместе, потом, поочередно, каждым плечом. Фиксируем внимание на неудобных зажатых поднятых плечах.

Упражнение «Ох». Исполняется на 4 четверти : на раз, два – руки поднять над головой ; три, четыре – уронить руки, согнувшись в поясе и сделав выдох со словом «Ох». Руки расслабить, тщательно проверить их расслабленность. Цель задания – научиться освобождать мышцы корпуса и рук.

Урок № 2

Повтор пройденного материала.

История скрипки

Марш с усложнением(на «раз» - хлопок, затем на «раз» -сильнее топнуть ногой.

Повтор частей скрипки

2.Учим ноту «ре» - находим ее на скрипке.

Поем «Осенний дождичек» и «Петушок». Прохлопать песенки и объяснить длительности(длинные и короткие).

3.Сигнал на «гимнастику».

На нашем втором уроке мы продолжим работу над освобождением мышц маленького скрипача. Все упражнения необходимо проделать несколько раз. И вариаций таких упражнений может быть множество. Необходимо следить, чтобы ученик не уставал, и ему это обучение доставляло удовольствие.

"Потягушки". Встать прямо, ноги немного расставить в стороны. Затем поднять обе руки вверх, крепко сжав пальцы в кулаки. Немного потянуться и бросить их вниз, совершенно расслабив. Пусть болтаются, как плети. Не останавливать их. Сделав упражнение несколько раз, ребенок должен почувствовать, как на смену напряжению приходит полное расслабление. Вот такими руками будем выполнять все последующие упражнения.

«Пловец». Ноги на ширине плеч, руки опущены, голова чуть наклонена вперед. Имитация плавания стилем «кроль». Движения рук энергичные и свободные

«Зеркальце». Чуть-чуть повернув голову влево, ученик поднимает согнутую в локте левую руку и делает вид, будто смотрится в зеркальце, находящееся в ладошке. Тем самым он тренирует подъем левой руки в игровое положение. Для правдоподобности можно дать ребенку настоящее круглое зеркальце.

И последнее на сегодня упражнение «Ученик». Ноги на ширине плеч. Руки положить одна на одну перед собой, как будто сидим за партой на уроке. Затем, левую руку отводим в игровое положение с поворотом головы (как в упр. Зеркало), а правая рука уходит в свою игровую зону. Постояли и бросили руки вниз.

Урок № 3

Наш очередной урок на скрипке мы посвятим выполнению предыгровых упражнений. Внимательно следите за тем, чтобы мышцы малыша не напрягались. Помните, обучение - только в радость. Если ребенок устал или ему не интересно, переключите внимание на другое занятие.

1.Предыгровые упражнения

Правая рука согнута в локте. Пальцы слегка согнуты, большой палец касается среднего. Повороты кисти ладонью вверх и вниз.

Правая рука, согнутая в локте, как бы откручивает и закручивает одним движением кран, находящийся на вертикальной трубе. Кисть и предплечье составляют единое целое.

Опереться локтем на стол. Предплечье положить на стол. Движения кисти по столу вправо и влево. Проделать то же, приподняв руку над столом.

Кистью правой руки поглаживать поперек трости смычка (или карандаша), которую держит педагог. Представлять, что гладишь пушистого котенка.

Упражнение «Надуваем резиновые игрушки». Представить, что нужно надуть «резинового скрипача», чтобы он стал как настоящий. Имитируем постепенное «накачивание» скрипача с подниманием обеих рук в игровое положение. Зафиксировав исходное положение, переходим к имитации другого движения: «открываем краник и выпускаем воздух», отчего руки как бы сами «садятся».

Левая рука занимает игровое положение. Пальцы, кроме большого, находятся в полусогнутом состоянии. Взять в правую руку карандаш и приставить его к основанию указательного пальца. Большой палец скользит вперед и назад вдоль карандаша.

Левая рука в игровом положении. Ставить поочередно все пальцы левой руки на подушечку большого пальца, как бы имитируя игру на грифе.

Левая рука в игровом положении. Выпрямлять пальцы вперед в горизонтальном направлении, а затем возвращать их назад.

Рука сохраняет игровое положение. Каждый палец – «молоточек», по очереди падает на «наковальню», ударяя своей подушечкой о подушку большого пальца, как курочка клюет зернышко.

2. Как ухаживать за скрипкой

Если хочешь, чтоб твой инструмент всегда хорошо звучал, обязательно ухаживай за ним.

Держи его в сухом месте, но не около батареи и не на солнце.

Оберегай скрипку от ударов и поломок. Брать скрипку надо за шейку, класть на стол на нижнюю деку.

Перед игрой обязательно мой руки. Чистыми руками легче и приятнее играть. После игры протри струны и деку под струнами от канифоли мягкой тряпочкой. Нельзя протирать скрипку одеколоном, растворителем и т.п. Так можно повредить лаковое покрытие.

Обязательно подстригай ногти, иначе можешь испортить струны.

Зимой для тепла оборачивай скрипку теплой пеленкой.

Со смычком тоже надо обращаться бережно: не размахивать им как шпагой, регулярно канифолить смычок. Старайся не прикасаться к волосу руками. Грязный он плохо извлекает звук.

3. И в конце урока сказка про нотки.

Музыкальные ключи

От всех домов, в которых живут люди, есть ключи, и у всех они разные. Вот и мы, чтобы попасть в музыкальный домик, должны открыть его особым ключиком. Если нужно попасть в скрипичное царство, рисуем в начале Нотоносца Скрипичный ключ, если нужно попасть в Басовое царство – открываем домик Басовым ключом.

Чтобы музыкантам знать, как же правильно играть,

Есть ключи специальные, чудно-музыкальные!

Не для дверок и ворот, эти ключики - для нот!

Скрипичный ключ красив на вид, он высоко звучать велит.

Предупреждает, чтоб играли на правых клавишах рояля.

Басовый ключ согнут, сердит. Он низко вам играть велит,

Чтоб вы мелодию сыграли на левых клавишах рояля.

Ключ стоит в начале строчки – знак оригинальный.

Он совсем один, бедняжка, грустный и печальный.

Ну а если нотки рядом, здесь, на нотном стане,

Всем, конечно, веселей – никакой печали!Ну, что ж, давайте волшебным ключомМы дверцу откроем и в домик войдем…

Подготовили Варнавская С. В.,Касаткина Е.А. Провели все преподаватели кафедры

Открытый урок ансамбля скрипачей младших классов

Цели открытого урока:

Организовать эффективную деятельность коллектива;
Объединить учащихся с различным уровнем подготовки;
Показать различные коллективные формы работы;

Задачи открытого урока:

Создать творческую атмосферу;
Передать мысли и чувства заложенные в исполняемые произведения;
Использовать разнообразные формы работы, помогающие участникам почувствовать себя единым «исполнительским организмом».

План открытого урока

1.Музыкальная разминка

Проходит в форме игры «Угадай штрих». Дети делятся на 2 команды. Участник от одной команды без слов показывает штрих, угадавшая команда его исполняет и получает балл. (5-7 мин.)

Далее весь ансамбль играет гамму на p, f, cresc и dim.(5 мин.)

2.Творческая презентация

Презентация творческих работ детей к исполняемому произведению «Дрiбничка»(5-10 мин.)

Работа над этим произведением:(15 мин.)

Предварительное проигрывание
Работа по голосам и по группам
Работа над сложными местами
Проигрывание для закрепления материала

3.Игра «Дом, который построил Джек».(10 мин.)

Логика игры, или «сюжетный код», совпадает с логикой известного стихотворения. Первый участник издает на скрипке звук. Второй повторяет этот звук по длительности и высоте и прибавляет свой или свои. По условиям игры каждый может присоединить к предыдущему звук или оговоренную систему звуков, например, в ритмическом варианте «ТА» или «ТИ-ТИ». Третий повторяет все предыдущее и вносит свою лепту и т.д.

4.Музыкальная пауза(Шуберт «Серенада» , ансамбль «Tutti»,5 мин.)

5.Работа над «Колыбельной»:(10-15 мин.)

Работа над мягким, певучим звуком
Работа над динамикой;
Во время соло отработать точно выдержанный ритм и темп

Подготовила и провела Касаткина Е.А.

Методическая разработка

открытого занятия по классу скрипки

ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ

ПО КЛАССУ СКРИПКИ

СТАРШЕГО УЧИТЕЛЯ

Варнавской Светланы Викторовна

СТРУКТУРА УРОКА:

1. Вводная часть (5 минут)

• организация урока

• прослушивание домашнего задания

• анализ ошибок и положительных моментов в исполнении

2. Основная часть (30 минут)

• прослушивание пьесы в записи – три разных исполнителя

• сравнительный анализ прослушанных записей

• практическая работа над музыкальным произведением

3. Подведение итогов (5 минут)

• соединение поставленных задач

• понимание характера музыки

• задание на дом

Ход урока.

• Организационный момент (2минуты).

Обучающаяся входит в класс, здоровается, достает дневник, ноты, инструмент. Настраивает инструмент.

• Прослушивание домашнего задания (2 минуты)

Прочитав домашнее задание, преподаватель просит ученицу исполнить «Прелюдию». Ученица исполняет пьесу наизусть.

• Анализ ошибок и положительных моментов в исполнении (1 минута)

Преподаватель:

- Скажи, пожалуйста, как ты считаешь, всё ли получилось у тебя из того, над чем мы работали ранее?

Ученица:

- Я стала увереннее играть наизусть. Ярче играю на «верхах». Стараюсь играть «длинным» смычком.

Преподаватель:

- Мне нравится, что ты играешь уверенно, ярко. Хорошо контролируешь ведение смычка. Я считаю, что нам необходимо подумать о фразировке и оттенках во фразах. Я подготовила для тебя три записи этой «Прелюдии». Они отличаются друг от друга. Сегодняшняя тема урока «Стилистические особенности исполнения «Прелюдии» Крейслера. Значит, мы будем говорить о стиле, т. е. особенностях исполнения этой пьесы.

Прослушивание пьесы в записи (5 минут) .

Звучат записи «Прелюдии» в исполнении: 1. Ицхак Перельман .

2. Н.Мильштейн. 3.Дэвид Гаретт

Сравнительный анализ прослушанных записей (2 минуты) .

Преподаватель:

- Скажи, пожалуйста, какое исполнение тебе понравилось больше?

Ученица:

- Первое. Оно яркое, ясное, оно понятно мне. Нравиться темп, оттенки.

Преподаватель:

- А что не понравилось в двух других исполнениях?

Ученица:

- Во втором было очень много ускорений в четвертях. А мне нравится более размеренное движение.

Третье не понравилось совсем – оркестр как-то замедлил движение, оттянул его

Преподаватель:

- Я специально дала тебе прослушать три разные трактовки одного и того же нотного текста. \

Каждый исполнитель имеет право создать свой образ – в силу своего темперамента, владения звуком,

настроения. Ты удивлена, но настроение это эмоции с какими музыкант либо должен справиться,

либо полностью реализовать их в своей игре.

Многие произведения музыканты исполняют на протяжении всей своей жизни и в разные годы играют их по-разному.

К сожалению, музыка – это временное искусство и исполнить пьесу два раза совершенно одинаково не удаётся,

но всегда нужно стремиться показать слушателю красоту музыки, которую ты прочувствовал сам.

Практическая работа над музыкальным произведением (23 минуты) .

Преподаватель:

- Прежде, чем мы приступим к работе над пьесой, давай вспомним о строении «Прелюдии» и я ещё раз напомню тебе о стилистике, т. е. стиле исполнения. И так, что такое стиль?

Жорж Бюффон (французский натуралист, математик и писатель) однажды сказал, что «Стиль это и есть сам человек».

Я убеждена, что стиль в литературе – это автор, а в музыке это, в огромной степени, исполнитель.

Как и в литературе, музыка требует декламации, иначе говоря, интерпретации, основанной на полном понимании произведения.

Необходимо определить характер произведения – какой он: лирический, драматический, героический или патетический,

весёлый или беззаботный – каждому эпитету свойственны разнообразные акценты, подчеркивания или деликатные прикосновения.

Понять самому произведение и сделать его понятным публике – такова цель, к которой артист – исполнитель должен стремиться.

Невозможно рассматривать стиль как предмет исторической традиции. Красота, а не традиция служит критерием всякого стиля.

- Сегодня мы покажем работу над произведением австрийского скрипача и композитора Фрица Крейслера. Это «Прелюдия» из инструментальной пьесы «Прелюдия и Аллегро» в стиле Пуньяни».

- Настя, что такое «Прелюдия»?

Ученица:

- Это инструментальная пьеса не имеющая строгой формы.

Преподаватель:

- Да. Это короткое муз. произведение не имеющее строгой формы.

В период зарождения, прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению

(отсюда и название, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.

В целом «Прелюдии» похожи на импровизацию.

Преподаватель:

- Настя, давай начнём сейчас сначала. Я уже сказала, что мне очень нравиться. Что ты играешь

длинными смычками, единственное, что мне хотелось делать более четкой каждую ноту, это не акцент,

а скорее артикуляция (в фонетике от латинского articulo – «расчленяю», «членораздельно») .

Преподаватель показывает, как сделать артикуляцию вначале каждой четверти. И просит играть сначала.

Ученица играет 15 тактов. Учитель останавливает.

Преподаватель:

- Хорошо играешь. Уверенно. Хорошо контролируешь ведение смычка, но ещё постарайся,

чтобы в конце смычок никогда не уходил к грифу – только параллельно подставке. Но что у тебя ещё не получается?

Ученица:

- Пока не совсем получается артикуляция. Особенно вверх смычком.

Преподаватель:

- «Прелюдия» Ф. Крейслера – целеустремлённое произведение, которое безостановочно идёт мерной поступью к своей цели.

«Прелюдия» удаётся лишь тогда, когда исполнитель может донести до слушателя её возвышенную,

торжественную, несуетную поступь. Настя, я прошу тебя делать артикуляцию вначале каждой ноты.

Ведь начало звучит, скорее всего, как колокола, а колоколов то как раз и маловато. Сыграй мне, пожалуйста, ещё раз сначала.

Ученица играет первую часть, первые 20 тактов пьесы.

Преподаватель:

- Хорошо. Так гораздо лучше. Старайся давать одинаковую атаку вверх вниз при движении смычка.

А теперь давай подумаем, что можно сделать здесь во фразировке.

Начиная с 3-го такта спускаясь мелодией вниз, чуть убирать звук – немного мягче, объединим фразочку по 2 такта,

а вот начиная с 12 такта расширить, и тогда у нас получится развитие фразы. А то у нас получается как-то всё одинаково.

Пожалуйста, сыграем ещё раз.

Ученица играет – теперь она хорошо понимает, как начать и как завершить фразу, ей нравиться, что пьеса начинает звучать по-новому.

Преподаватель:

- Давайте обратим внимание на 17-й такт это 6 тактов до смены размера. Здесь очень важно играть с роялем.

Настя повернись, пожалуйста, в этом месте к Екатерине Николаевне (концертмейстер), чтобы было легче исполнить эти четверти вместе.

Играем с 15 такта.

Ученица играет, учитывая замечания преподавателя.

Преподаватель:

- Как ты считаешь, это исполнение стало лучше?

Ученица:

- Мне кажется что лучше. Мелодия звучит более выразительно, вот только на верхах – в 3-ей октаве мои ноты почему-то не звучат, вернее я не знаю, как их выделить.

Преподаватель:

- Играй каждую из этих нот как самую любимую, тогда у них появится необыкновенная выразительность и пронзительность звучания.

И давайте сразу поговорим о замедлении, которое вы делаете в конце первой части «Прелюдии». Посмотри, пожалуйста,

Настя, в ноты. Что там сказано про изменения в темпе? Есть ли там ritenuto?

Ученица:

- Нет. Его нет ни в первой, ни в последней части.

Преподаватель:

- Да. В тексте нет замедления ни первый, ни второй раз, но второе окончание это окончание всей «Прелюдии» и там оно будет оправдано.

Давайте сыграем с 15 такта и сразу соединим со средней частью, с размером 3/4.

Ученица играет, старательно выигрывая каждую ноту в верхнем регистре, и переходит к средней части Andante.

Преподаватель:

- Хорошо. Сейчас соединение частей прозвучало более логично, но скажи мне, пожалуйста, какие оттенки в начале Andante.

Ученица:

- forte-piano.

Преподаватель:

- А ты играешь таким же звуком, как и раньше. Как тебе поступить здесь? Ты помнишь, в этой части ты должна дать себе и слушателю отдохнуть?

Ученица:

- Я думаю, что уходя из ноты си в ми нужно убрать звук.

Преподаватель:

- Обязательно. И играй это более мечтательно. Пожалуйста, играем два такта до Andante.

Ученица играет, старательно убирая звук к концу лиги.

Преподаватель:

- Хорошо. Скажи, пожалуйста, какие ноты здесь главные?

Ученица:

- Это четверти с залигованной шестнадцатой.

Преподаватель:

- Правильно. И ты их не выдерживаешь. Играй их дольше, спокойнее, тебя никто не подгоняет. Играем это место как каденцию.

Мы можем опять объединить по два такта. Вначале убираем звук, затем небольшой подъём – crescendo, когда пассаж идёт вверх.

В 35-ом такте яркое си и от него с ускорением – accelerando идём на си малой октавы,

и в этой ноте постарайся собрать всё внимание зала. Пусть все ждут вступления следующего такта. Играем.

Ученица играет, выполняя поставленные перед ней задачи.

Преподаватель:

- Теперь звучит гораздо интереснее. Получилось хорошее фермато, но откуда между 37 и 38 тактами появилась пауза,

и ещё перенос смычка – они есть в тексте? И ещё - не забывай про артикуляцию, переходя в следующую часть.

Иначе получиться размазано.

Ученица:

- Нет паузы и переноса смычка тоже нет. Я добавила это сама.

Преподаватель:

- Я поясню, почему этого не стоит делать. Пьеса продолжается, мы убираем звук на piano и остановка звука здесь будет выглядеть

как внезапно закрытый рот у вокалиста во время пения. Поэтому ты тем же смычком (не меняя направления) продолжи вступление в следующую часть.

И ещё пару моментов я хотела обговорить. Настя, что такое poco a poco?

Ученица:

- Это переводится как мало по малу или постепенно.

Преподаватель:

- Посмотри в текст. Даже там где пишется cresc. это всё ещё piano, такты 44, 49 - начинаем играть громче,

но это далеко ещё не полный звук. А вот, пожалуй, такта с 53-го можно начать – тогда получится интересное развитие.

И о последних двух тактах хотелось бы сказать. Четвертная нота си может быть слабее последней, заключительной ми?

Ученица:

- Я думаю, что нет. Это тоника и последний аккорд.

Преподаватель:

- Ты права. Последний звук не может быть слабее остальных.

Постарайся прийти в заключительный аккорд с энергией, с характером.

Давайте сыграем последние 5 тактов, там начинается ritenuto.

Ученица исполняет заключительную фразу «Прелюдии».

Подведение итогов. Домашнее задание (5 минут)

Преподаватель:

- Поставленная цель урока выполнена. Тебе удалось понять характер музыки, характер пьесы. Удалось посредством смычка и струн добиться

плотного глубокого звука - услышать «колокола». Импровизация средней части тебе тоже во многом удалась,

но дома необходимо поработать - пока нет свободы образа. Нужно просто «наиграть» пассажи - вслед за этим появиться свобода.

Я советую тебе начинать домашнюю работу со средней части «Прелюдии».

И помни - ты обязана донести до слушателя всю красоту исполняемой музыки, передать характер пьесы.